전시 소개 ABOUT THE EXHIBITION
갤러리 이행이 기획전 《압구정 리덕스(Apgujeong Redux)》를 연다. 김노암이 기획한 이번 전시에는 신창용, 언경, 이경민, 이관영, 이상원, 장유호, 진유리 등 근래 시각예술 분야의 변화를 가늠하게 하는 일곱 명의 작가가 참여한다. 주제와 소재, 표현 방식과 활동 시기가 모두 다른 이들이 '압구정'이라는 문화적 기표를 각자의 조형 언어로 어떻게 해체하고 재구성하는지 살펴보는 자리다.
1970년대 강남 개발 이후 대중문화의 중심지로 부상한 압구정은 80~90년대 오렌지족의 탄생지이자 부동산 자본과 과시적 소비, 유흥과 성형이라는 육체의 재구성이 집결하는 장소로 전환되었고, 상품미학의 최전선으로서 현대미술의 비평적 장소로 끊임없이 소환되어 왔다. 시인 유하가 시집 《바람 부는 날이면 압구정동에 가야 한다》(1991)를 통해 이 지명을 한국 소비사회의 기표로 만든 이래, 압구정은 한국 사회의 야만성과 도덕적 이중성이 겹쳐지는 심리적 풍경으로 남아 있다.
전시장에서는 서로 다른 일곱 개의 접근이 교차한다. 신창용은 팝아트의 어법으로 이소룡과 마블 히어로 등 대중문화의 아이콘을 불러들여 소비사회의 맥락을 재구축하고, 이상원은 휴양지의 풍경과 군중을 부감의 시선으로 포착해 익명화된 현대인의 유희를 조망한다. 이관영은 비물질적인 인간의 목소리를 시각화·조형화한 입체 작업으로 미술의 지각 영역을 확장하며, 이경민은 유화물감 자체의 물성에서 비롯한 섬세한 색과 음영의 변화를 기록해 이를 빛과 조명을 사용한 오브제 설치로 넓혀간다. 언경은 한 여성의 인격이 갈등과 희로애락 속에서 변화하는 과정을 파스텔조의 몽환적 화면으로 연출하고, 장유호는 대중문화와 산업사회의 기호들을 격자로 반복·집적하며 소비사회와 익명의 다중 사이의 비평적 거리를 탐구한다. 진유리는 실과 코바늘 뜨기를 매체로 공예와 순수미술의 경계를 가로지르며 물질의 촉각성과 새로운 조형 감각을 실험한다.
Gallery IHeng presents the curated group exhibition Apgujeong Redux. Organized by curator NoAm Kim, the show brings together seven artists — Chang Yong Shin, Un Kyoung, Kyung Min Lee, Kwan Young Lee, Sang Won Lee, YooHo Jang and Yuri Jin — whose practices together register recent shifts in the visual arts. Differing in subject, material, method and generation, they each take apart and reassemble the cultural signifier of "Apgujeong" in their own formal language.
Since the development of Gangnam in the 1970s, Apgujeong has been the center of Korean popular culture: birthplace of the 1980s–90s "Orange Tribe," and a site where real-estate capital, conspicuous consumption, nightlife and the surgical remaking of the body converge. As the front line of commodity aesthetics, it has been summoned again and again as a critical site for contemporary art. Ever since the poet Yuha made the place name a signifier of Korean consumer society in his 1991 collection "On a Windy Day I Must Go to Apgujeong-dong," Apgujeong has remained a psychological landscape where the country's brutality and moral duplicity overlap.
Seven distinct approaches intersect in the gallery. Chang Yong Shin summons icons of popular culture such as Bruce Lee and Marvel heroes in a pop-art idiom to rebuild the context of consumer society, while Sang Won Lee captures resort landscapes and crowds from a high vantage point to survey the anonymized leisure of modern life. Kwan Young Lee visualizes the immaterial human voice as three-dimensional work that widens art's perceptual field, and Kyung Min Lee records the delicate shifts of color and shadow arising from the materiality of oil paint itself, extending them into object installations using light. Un Kyoung stages a woman's personality shifting through conflict and the full range of emotion in dreamlike pastel-toned scenes, and YooHo Jang repeats and accumulates the signs of popular culture and industrial society in grids to explore the critical distance between consumer society and the anonymous multitude. Yuri Jin uses thread and crochet to cross the border between craft and fine art, testing the tactility of material and a new sense of form.
