전시 소개 ABOUT THE EXHIBITION
관람료: 25,000원
김윤신(1935년, 원산 출생)은 한국 모더니즘 조각이 본격적으로 전개되던 1970년대에 우리 조각계에서 중추적인 역할을 한 여성 작가 가운데 한 사람이다. 추상조각의 시대가 열리며 조각가들이 새로운 재료와 기법을 모색할 때, 김윤신은 수직으로 쌓아올린 듯한 나무조각으로 자연의 생명력을 표현한 개성적인 작업을 선보였다.
전시의 부제인 ‘합이합일 분이분일(合二合一分二分一)’은 김윤신이 1970년대 중반부터 현재까지 일관되게 추구하고 있는 작업 이념에서 따온 것으로, 작가와 재료가 하나가 되어(合) 작품이라는 또다른 하나가 탄생(分)한다는 의미의 시적 표현이다. ‘합이합일’은 작가가 나무를 관찰하고 그 안에서 형태를 이끌어내는 제작 과정을 통해 도달한 직관적 통찰로, 그 기저에는 동양의 음양사상이 자리하고 있다.
김윤신의 ‘합이합일’ 이념은 아르헨티나에서 본격적으로 꽃을 피웠다. 미술계에서 성취한 모든 것을 뒤로 하고 그는 천혜의 자연과 좋은 나무를 좇아 아르헨티나로 이주했고, 이후 자연과 생명을 노래하는 예술을 가장 숭고한 삶의 목표로 여기며 40년간 창작에만 헌신했다. 남미의 자연과 문화를 흡수해 더욱 독자적인 세계로 심화된 김윤신의 추상조각은 모더니즘 미술이 전 지구를 무대로 어떤 파장으로 확장되어갔는지를 살펴볼 수 있는 중요한 작업으로 평가받고 있다.
한국과 프랑스에서 미술교육을 받고 아르헨티나에서 활동하며 70여 년에 걸쳐 펼쳐진 김윤신의 작업은 다양하면서도 한결같아서, 평면과 입체가 조응하고 구작이 신작에 맞닿아 또다른 ‘합일’을 이룬다. 이번 회고전은 이러한 특성을 반영해, 그의 작업을 하나의 조형 세계로 이해할 수 있도록 구성했다. 1층은 그의 작업 이념이 형성되고 완성에 이르는 1990년대까지의 작업을 판화와 회화, 나무조각을 유기적으로 연결하며 감상할 수 있도록 했고, 2층은 작가의 또다른 중요한 작업인 돌조각과 함께, 2000년대 이후 회화와 조각이 조형적으로 하나가 되어가는 과정을 다채로운 작품으로 선보인다.
김윤신은 자신이 살아있음을 증명하는 길이 예술인 듯, 숨쉬듯 작업해왔다. 톱질과 망치질 자국으로 가득한 그의 조각은 요즘의 동시대 미술에서 좀처럼 경험하기 힘든 작가의 존재를 느끼게 한다. 호암미술관의 첫 한국 여성 작가 개인전인 이번 회고전은 순수한 열정과 신념으로 평생을 예술과 하나되어 살아온 한 예술가를 만나는 뜻깊은 기회가 될 것이다.
자료 출처: 호암미술관
《김윤신: 합이합일 분이분일》 전시 전경
호암미술관, 2026
사진: 전명은. 호암미술관 제공
Admission: 25,000 KRW
Kim Yun Shin (b. 1935, Wonsan) is one of the women artists who played a pivotal role in the development of Korean modernist sculpture in the 1970s. As the era of abstract sculpture dawned and sculptors explored new materials and techniques, Kim Yun Shin gained recognition for her wood sculptures expressing the vitality of nature.
This exhibition's subtitle, Two Be One, derives from the artist’s concept of “Add Two Add One Divide Two Divide One” that has guided her practice since the mid-1970s. Based on the Eastern philosophy of yin and yang, this poetic expression means the union of material and artist leads to the creation of another entity—artwork. She had attained this intuitive insight through her creative process of observing wood and bringing form from it.
Kim Yun Shin’s pursuit of this ideology blossomed in Argentina. Seeking abundant nature and lush trees, the artist left behind all her achievements in South Korea and emigrated to the resource-rich country, where she devoted herself to achieving her highest life goals—making art and celebrating nature and life—for forty years. Working in and with South American nature and culture, Kim Yun Shin developed her own unique language of abstract sculpture, which thus offers an important case for examining transnational expansion of modernist art across the globe.
Paving her own path through studies and experiences in Korea, France, and Argentina for seven decades, Kim Yun Shin has produced an ongoing oeuvre that is both diverse and consistent. Considering the interplay between her two-dimensional and three-dimensional works, and between her early and later works, this retrospective exhibition approaches her oeuvre as a unified universe. The first-floor presentation surveys her works from the twentieth century, illuminating the visual links among her printmaking, painting, and sculpture. The second floor features the artist’s significant stone sculptures alongside a diverse range of works from the 2000s onward, presenting a visual narrative where painting and sculpture increasingly inform one another and share a common formal language.
Kim Yun Shin has been creating as if breathing, as if art were her way of proving herself alive. Invigorated by sawing and hammering marks, her sculptures evoke the artist’s physical presence, a rare thing in today’s contemporary art. Hoam Museum of Art is very pleased to present Kim Yun Shin: Two Be One, which marks the museum’s first solo exhibition dedicated to a Korean female artist. Welcome to the world of the artist who, driven by pure passion and belief, has lived her life in harmony with art.
Press Release: Hoam Museum of Art
Installation view of Kim Yun Shin: Two Be One
Hoam Museum of Art, 2026
Photo: Eun Chun. Courtesy of Hoam Museum of Art
